_Guest Introduction

嘉宾介绍

意大利古典油画家罗伯托·甘蒙

罗伯托·甘蒙获奖作品

“盛鑫煜艺术奖”给予

参加第十六届沙龙竞赛

的美国、意大利、阿根廷、日本、

韩国、中国等八位艺术家

本期访谈人物是“盛鑫煜艺术奖”获得者

来自意大利的古典油画家罗伯托·甘蒙

TALKING

_罗伯托·甘蒙获奖作品

# 01

罗伯托·甘蒙

Roberto Gammone

罗伯托·甘蒙（Roberto Gammone）1979年出生于意大利罗马。

罗伯托·甘蒙自述：

我第一次去参观博物馆时就被那些神奇的画迷住了，于是决定日后要成为一名画家，那时我刚满五岁。

我花了数年时间通过研究古典艺术大师绘画中的风格、笔触、调色、材料以及灵感，进行绘画训练，这是一个专注的、令人着迷的学习过程，我寻找有关古典艺术大师们是如何从基础准备到完成整个画作全过程的方法。

之前，我一直作为一位装置艺术家进行创作，制作特定的装置作品，如：灯光或声音等，用这些元素将空间转化为艺术作品。在这些装置作品中，我总是以一种近乎绘画的方式使用颜色和光线进行探索、尝试……即使在我作为装置艺术家的那些年里，我也一直在进行绘画创作。我以一种非常自然的方式，在绘画中找到了在装置中创作时相同的感觉。在绘画的时候，我总是带着一种虔诚的态度去看待眼前的一切，每一幅作品对我来说，都是脑力和体力劳动结晶的结果；画的每一幅画都倾注了我所有的能量，肖像对我来说这是一个非常困难和迷人的主题，它让我在精神层面上接近一个神圣的主题！

罗伯托·甘蒙作品

张鸿对话罗伯托·甘蒙

2023/4/27

“盛鑫煜艺术”创始人、文化经理人张鸿宾

2023/4/27

意大利古典油画家罗伯托·甘蒙

张鸿宾

《丹妮拉讨厌她的画》（Daniela Hates Her Drawings）里有一种神秘气氛，其营造出的某种力量促使观者产生出探究其中秘密的愿望。请你介绍一下这幅作品的创作背景以及自己想表达、传递的意图？

罗伯托·甘蒙

创作本能是原始的，但往往难以实现。创造性的行为源于一个想法，但将其付诸实践需要高度的意识、承诺和努力。通常那些创作艺术的人都被一种想要做得更多的强烈愿望所驱使，不满会使电影导演重新拍摄场景，而作家则会重写章节以尽可能接近完美。因此，对绘画创作的不满往往是画家工作的动力，有时在最极端的情况下艺术家会毁掉自己的作品。弗朗西斯·培根、莫奈、米开朗基罗等伟大的艺术家就是这样做的。

我在《丹妮拉讨厌她的画》中的意图就是想表现艺术家丹妮拉以一种极端的姿态，摧毁她自己作品的那一刹那。就像在艺术表演中，演员并没有意识到破坏可以产生出新的艺术作品一样。

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_罗伯托·甘蒙作品

# 02

张鸿宾

这幅《丹妮拉讨厌她的画》也参加过第 130 届英国皇家肖像画家协会年展。在“Mall Galleries”网站的评论中，该作品被称之为“非常引人注目的肖像”。我们知道英国皇家肖像画家协会每年都举办一次展览，而且会吸引世界各地艺术家参加，你怎样评价英国皇家肖像画家协会年度展和你的作品在展览中的表现？

罗伯托·甘蒙

皇家肖像画家协会每年都会在伦敦享有盛誉的“Mall Galleries”举办一场以肖像画为主题的最新绘画和素描展览，该展览是目前欧洲规模最大、最重要的当代肖像画展。对我和我的作品来说，这无疑是一个非常重要的亮相与竞争时刻，与世界各地最高品质的作品一起展出，自己的作品被许多其他作品所包围，这些作品反映了与您表现、处理肖像时所采取的不同理念、观点、方法与技艺。我很高兴自己的作品得到了公众和媒体的积极回应，这让我感到安心，我试图通过我的创作来实现沟通与理解。

罗伯托·甘蒙作品

张鸿宾

从你的传记中了解到，你还是一个知名的装置艺术家。装置艺术属于现代艺术的范畴，其创作思维、观念、创作使用的材料与传统绘画完全不同，对此你怎样调和、处理两个看起来相互对立的传统与现代的关系？

罗伯托·甘蒙

我在一个艺术二人组中，作为装置艺术家工作了几年，当时我的创作是围绕着将空间转化为艺术作品的主题而进行的，从装置艺术到古典绘画的最终过渡是完全自然的。事实上，需要回归到绘画这样的原始艺术中，实现从三维空间到二维空间的转换。绘画尽管是二维的，可以从一张空白的画布转化为一件艺术品。在装置艺术中，我学会了如何在更大的空间内创作，这些经验，可以在我绘画创作的布局上帮助我。

我发现绘画与装置这两种显著不同的艺术形式，其实在艺术本质上有密切的联系，我相信两者用的都是现代语言；从另外一方面讲，即便使是古老的艺术形式，今天也可以产生一种完美的现代语言。

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# 03

张鸿宾

当代有许多艺术家通过研究古代大师的绘画方法进行训练和创作。在众多的古代艺术大师中，哪一位艺术大师影响了你的学习目标和学习方向？

罗伯托·甘蒙

小时候父母带我参观博物馆时，我被许多古典名画深深地吸引，每次回到家我都在想如果能拥有它们该有多好。然后，我屈服于自己的愿望不可能实现的想法。我认为拥有它们的唯一方法就是临摹这些画。那一刻，我想了解那些艺术家是如何创作出那奇妙而复杂作品的愿望诞生了。因此，我自学的绘画技法，是我不断向众多艺术大师、前辈学习（临摹作品）的结果。

罗伯托·甘蒙作品

张鸿宾

许多使用古典绘画方法进行创作的艺术家，由于画的比较精细，笔触和调色也非常近似，所以，绘画风格在很大程度上很接近，缺乏鲜明的个性化特色。你认为作为古典油画家怎样形成自己独特的个人绘画风格？

罗伯托·甘蒙

今天，任何试图接近具象与现实主义绘画的人都必须面对两个问题：一是，博物馆和私人收藏中数量惊人的绘画以及几个世纪以来出现的不同艺术家技术和风格；二是，同一个艺术家的艺术风格，也是在发展中不断变化的。如果我们将提香十六世纪初的一幅画，与其最后几年的一幅作比较，乍一看我们可能会认为是出自两位不同艺术家之手。

然而，有一条内在联系的线，将画家的技术和风格联系在一起，而且他的作品应该具有有一种令人难以忘却的力量，深刻的留在我们的脑海中，使我们能在万千作品里非常容易地识别出来，我认为艺术家的独特性就在于此。绘画风格尤其是当代写实绘画风格，就如同我们每个人的声音，应该是独一无二的！

罗伯托·甘蒙作品

张鸿宾

《安德罗妮卡·卡斯特里奥塔. 斯坎德伯格》（Andronica Castriota Scnderbeg ）这幅作品一经问世就得到了强烈的关注和好评。关于这个作品我有两个问题：第一，你为什么对一位阿尔巴尼亚的历史人物感兴趣？第二，评论认为你使用了一种新的绘画技巧，这些绘画技巧体现在哪些方面？

罗伯托·甘蒙

我很高兴公众对这幅作品的创作如此感兴趣，重新亮相并与他人分享，包括它出现在数十篇介绍文章中，直到它成为现在最著名的安德罗妮卡·卡斯特里奥塔·斯坎德伯格肖像画之一。

视觉艺术家的工作是用图像与他人交流，它让我很欣赏这样一个事实：即这种交流有时会超越艺术家工作室的狭小范围，扩展到更为广阔的空间，以此来丰富我们时代的文化遗产。

这幅肖像诞生于几年前，为阿尔巴尼亚英雄乔治·卡斯特里奥塔·斯坎德伯格（Giorgio Castriota Scanderbeg ）的直系后裔启动的一个项目中。他计划为卡斯特里奥塔·斯坎德伯格（Castriota Scanderbeg ）家族不同时代的一些成员创作一系列肖像。为了准确把握人物面部特征，我经常使用一位名叫皮埃特罗·卡沃蒂 (Pietro Cavoti) 艺术家的一些十九世纪画的速写和素描作为参考。

能够在这么多世纪之后，重新发现并使这些肖像重新以历史的面貌出现，可见是一项真正复杂和令人着迷的工作；同时，使用的技术必须具有灵活性，可以根据所代表人物的历史时代直接塑造它。

（注：斯坎德伯格是一位阿尔巴尼亚民族英雄，他领导其同胞反抗土耳其-奥斯曼帝国占领阿尔巴尼亚领土。作品所画主人公正是斯坎德伯格的妻子）。

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# 04

罗伯托·甘蒙作品

罗伯托·甘蒙与著名演员威廉·达福

张鸿宾

我非常喜欢《威廉》（Willem）这幅作品，因为看过他主演的电影，所以，对他印象深刻。人物与肖像绘画的最大难度在于准确而深入地反映其精神面貌和性格特征，你认为作为一个肖像画家怎样做到这一点？

罗伯托·甘蒙

我很高兴能够与在朱利安·施纳贝尔 (Julian Schnabel) 执导的表现梵高生平的精彩电影《永恒之门》中，认识荣获奥斯卡提名、才华横溢的演员威廉·达福。肖像画是一个非常微妙和复杂的主题，描绘某人就像试图打开一扇最神秘门，探究那个人的精神和心理世界。一位优秀的肖像画家必须具有敏锐度和热情，能够进入对象最深层的内心世界，并且表现出他与众不同的外貌与性格特征。

每个人都有自己的认知，自己的外表往往与别人对我们的看法不一致，我们都渴望传递属于自己的形象和性格信息，让自己感到愉快，成为这个社会群体不可或缺的一部分。

罗伯托·甘蒙作品

张鸿宾

肖像画大师萨金特曾说过“肖像画是一张嘴巴有问题的画”，怎么理解这句话的含义？

罗伯托·甘蒙

在我看来，这句话突出了一个画肖像的画家在创作时面临的一个非常实际的问题，即：绘画可能不具有照相机的客观性，而是在某些方面更具有主观性。主观性是开放的，因此，现实主义绘画必须有自己的自主性和身份，并与我们周围的现实世界并行。

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# 05

张鸿宾

文艺复兴时期的画家、作家和历史学家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)认为画人物要从裸体开始，因此他说：最重要的是从裸体中画出男人和女人，并通过躯干、背部、腿部、手臂和膝盖的肌肉以及骨骼来固定记忆。我发现你很少画裸体，你是从哪些地方开始肖像画训练的？

罗伯托·甘蒙

我在美术学院的时候画过裸体，训练一个人的身体在空间里能占多少体积等。然后，我意识到在没有裸体模特的情况下，我仍然可以进行默写练习，但这需要很大的勇气。因此，作为一名艺术家，我承担起向他人展示我的创造力成果的责任。

罗伯托·甘蒙作品

张鸿宾

文艺复兴时期的绘画影响了整个世界的艺术进程，由此形成的现实主义艺术风格流传了几个世纪。当现代、后现代艺术兴盛以后，虽然，传统艺术遭到了前所未有的排挤和压力，然而，传统现实主义艺术并未消失，相反从上个世纪七、八十年代以来开始有复兴的迹象。因此，如：北方现实主义（荷兰）、马德里现实主义者（西班牙）、伦敦画派、美国照相写实主义等，当代现实主义运动此起彼伏时，意大利这个传统艺术的发源地，其当代现实主义艺术反而显得很冷清，你认为为什么历史上如此强大的意大利现实主义传统在当代销声匿迹了？

罗伯托·甘蒙

出生在意大利这样国家的人与古典艺术有着特殊的关系，我们经常接触大量非凡的作品，有时我们甚至可能没有意识到这对我们可能产生的巨大影响。不幸的是，大量的经典作品常常使我们更多地考虑保护而不是使新事物产生，从而忽略了今天产生的现实主义作品，将成为明天文化遗产的想法。

作为当代意大利新兴的现实主义艺术家，需要极大的自尊心和对自己追求的热爱，来面对巨大的挑战，只有这样我们才能准确地感知近在咫尺的事物，并且对未来充满信心！

我的作品越来越需要寻找并建立新的世界观。为此，我对私人和公共的国际项目和委托持开放态度，只有这样非凡的传统艺术，即当代现实主义艺术，才能真正具有能力与当代不断扩大的大众建立起无隔阂进行传播与交流的渠道。

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# 06